Paul McCartney

@PaulMcCartney
Let’s all take a moment to give thanks for the beautiful life of Aretha Franklin, the Queen of our souls, who inspired us all for many many years. She will be missed but the memory of her greatness as a musician and a fine human being will live with us forever. Love Paul

10:45 - 16 ago. 2018

En 2015, Franklin participó en un homenaje a la artista Carole King, donde cantó (You Make Me Feel Like) A natural woman. Su interpretación hizo llorar al entonces presidente Barack Obama, presente en el evento. King, se despidió este jueves compartiendo un vídeo de esa canción: "¡Qué vida. Qué legado! Mucho amor, respeto y gratitud", expresó la artista en Twitter. El mismo mensaje que publicó Liam Gallagher, una de las estrellas del pop mundial. Por su parte, el exmandatario, en una declaración conjunta con su esposa Michelle Obama, hicieron un breve y profundo repaso de la vida de la estrella musical. "América no tiene realeza. Pero tenemos la oportunidad de obtener algo más duradero", rezaba la misiva en referencia al legado de la cantante. "En su voz, podíamos sentir nuestra historia, toda ella y en cada sombra: nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto, duramente ganado", sostuvieron.

El actual presidente de Estados Unidos Donald Trump también se refirió a la muerte de la artista, previo a comenzar una conferencia de prensa. Afirmó que "la conocía bien" y que trabajó para él en numerosas ocasiones: "Ella trajo alegría a millones de vidas y su extraordinario legado prosperará e inspirará a muchas generaciones por venir", declaró el mandatario. En otra representación del mundo político, el exmandatario Bill Clinton y la excandidata presidencial Hillary Clinton afirmaron que "siempre será la Reina del Soul y mucho más para todos los que la conocieron personalmente y a través de su música. Nuestros corazones están con su familia y sus innumerables admiradores".

Franklin nació en 1942 en Memphis (Tennessee), pero creció en el mismo lugar que le ha dicho adiós, Detroit (Michigan), la otrora próspera capital de la música y el automóvil. La suya fue una de las muchas familias afroamericanas que en los 40 emigraron del sur al norte al calor del boom industrial. El esplendor del jazz y otros ritmos en ciudades como Chicago o la citada Detroit se entienden a partir de ese fenómeno económico y demográfico; el declive del mismo, también. Una incipiente clase media afroamericana que se había formado en el cinturón industrial entró en barrena. Pero cuando el motor se gripó, Aretha ya se había convertido en una artista reconocida. Su padre, además, era Clarence LeVaughn Franklin, un pastor muy conocido e influyente, amigo de Martin Luther King, cuya voz resultaba tan musical que sus sermones acabaron editados en discos.

Fue en el coro de la iglesia de su padre donde la artista comenzó a cantar, al igual que sus hermanas, y fue en su propia casa cuando entró en contacto con el movimiento de los derechos civiles. Pero lo privilegiado de su hogar -dentro de la comunidad afroamericana- no le libró de una infancia dura y, sobre todo, muy breve. El reverendo C. L. Franklin, bebedor y acusado de maltrato en su biografía, había tenido otros hijos fuera del matrimonio y su esposa Barbara, la madre de Aretha, los abandonó. A los 12 años, quedó embarazada de un chico de una escuela y a los 15 ya había tenido su segundo hijo con otro hombre. Ambos llevan el apellido Franklin. Se casó a los 19 con Ted White, que fue violento con ella, y se divorció ocho años después. Tuvieron un chico. Años después se casaría (y divorciaría) de nuevo y tendría un cuarto vástago. El reverendo Franklin murió en el 84 tras pasar cinco años en coma a consecuencia de un tiroteo cuando se enfrentó a unos ladrones.

Muchos de los episodios turbios de su vida quedaron recogidos -para su disgusto- en una biografía de 2014 (RESPECT: The life of Aretha Franklin) publicada por David Ritz, quien años antes había trabajado para ella como escritor fantasma (o negro, como se dice en España) de una autobiografía que la artista se encargó de edulcorar. Como su música, Aretha era peleona y trataba de arrinconar en su historia la parte más dura. Decía su productor de Atlantic, Jerry Wexler, que sus ojos luminosos cubrían la angustia y que sus depresiones podían llegar a ser “tan profundas como el mar oscuro”.

Aunque había comenzado grabando en Columbia Records, los grandes éxitos llegaron en Atlantic, con Wexler. A temas tan célebres como Respect o Natural woman se sumaron rápidamente otros imborrables, como Think o Say a Little prayer. A finales de los 60, ya se había convertido en uno de los iconos de la comunidad afroamericana, con canciones que transpiraban reivindicación femenina y racial. Cantó en el funeral de Martin Luther King, al que había conocido de niña en su casa, en el 68, y lo hizo también en enero de 2009 cuando Barack Obama tomó posesión y se convirtió en el primer presidente negro de la historia estadounidense. Hace pocos años, en un acto público, la reina del soul dijo que aquel había sido el momento más emocionante de su carrera.

Ganadora de 18 premios Grammy y con 10 millones de discos vendidos, llevaba desde los años 80 sin viajar fuera de Estados Unidos debido a su también legendaria fobia a volar. Esta limitación, aunque le privó de veladas de gloria en vivo, no limitó el alcance internacional de su carrera ni su consagración como reina del soul. Se le atribuyen celos de diva contra otras artistas que en algún momento la superasen en ventas -como Barbra Streisand o Whitney Houston- y, de hecho, fue público y morrocotudo su enfado cuando en la entrega de los premios Grammy de 2008, a Beyoncé no se le ocurrió otra cosa que presentar a Tina Turner como “la Reina”. Franklin se ofendió y lo consideró un golpe bajo de los guionistas para generar polémica.

Franklin anunció su retirada a principios de 2017 con la idea de limitar su agenda a actuaciones escasas y muy escogidas, aunque muchas de estas tuvieron igualmente que cancelarse por recomendación médica este año. Así, no pudo actuar el pasado marzo en Newark, como estaba previsto, ni tampoco el pasado abril en el festival de jazz de Nueva Orleans. Su última actuación tuvo lugar el pasado noviembre, en Nueva York, con motivo del 25 aniversario de la fundación contra el Sida de Elton John. Su influencia musical, sin embargo, pervive para la opinión de los expertos en artistas de generaciones posteriores, como Mariah Carey o Beyoncé.

Decía Obama en un artículo de David Remnick de 2016 en The New Yorker, que si tuviese que llevarse unos pocos discos a una isla, su admirada Aretha Franklin figuraría en esa lista. “Porque me recordaría mi humanidad. Lo que es esencial en todos nosotros. Y simplemente: suena puñeteramente bien”.

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La reina del soul, Aretha Franklin, ha fallecido este jueves en Detroit a los 76 años. Hija de un conocido reverendo, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre y sacudió el panorama musical de los 60 al introducir los recursos del góspel en la música secular, con éxitos hoy legendarios como Respect o (You make me feel) A natural woman. Tuvo una vida precoz y turbulenta, con su primera maternidad cuando era apenas una niña, un matrimonio violento y un considerable historial de desavenencias y desdichas. En 2010 sufrió un cáncer de páncreas y su salud había empeorado hace unos meses. El representante de la artista confirmó el fallecimiento, según la agencia AP, a causa del cáncer de páncreas. Con ella desaparece la última gran superviviente de la era dorada de la música negra estadounidense.

El mundo de la música se volcó inmediatamente en demostrar su admiración por el legado que dejó la artista. Sir Paul McCartney fue uno de los primeros en compartir su agradecimiento a la cantante a través de Twitter: "Tomemos un momento para dar gracias por la hermosa vida de Aretha Franklin, la Reina de nuestras almas (souls, en inglés), que nos inspiró a todos por muchos años. Se la extrañará, pero el recuerdo de su grandeza como músico y un buen ser humano vivirá con nosotros para siempre”. Siguieron su ejemplo Elton John, quien afirmó que "su piano estaba subestimado" y declaró que era una de sus pianistas favoritas. Barbra Streisand también publicó una reflexión: "Es difícil concebir un mundo sin ella. No solo fue una cantante excepcionalmente brillante, sino que su compromiso con los derechos civiles tuvo un impacto indeleble en el mundo".

Paul McCartney

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Let’s all take a moment to give thanks for the beautiful life of Aretha Franklin, the Queen of our souls, who inspired us all for many many years. She will be missed but the memory of her greatness as a musician and a fine human being will live with us forever. Love Paul

10:45 - 16 ago. 2018

En 2015, Franklin participó en un homenaje a la artista Carole King, donde cantó (You Make Me Feel Like) A natural woman. Su interpretación hizo llorar al entonces presidente Barack Obama, presente en el evento. King, se despidió este jueves compartiendo un vídeo de esa canción: "¡Qué vida. Qué legado! Mucho amor, respeto y gratitud", expresó la artista en Twitter. El mismo mensaje que publicó Liam Gallagher, una de las estrellas del pop mundial. Por su parte, el exmandatario, en una declaración conjunta con su esposa Michelle Obama, hicieron un breve y profundo repaso de la vida de la estrella musical. "América no tiene realeza. Pero tenemos la oportunidad de obtener algo más duradero", rezaba la misiva en referencia al legado de la cantante. "En su voz, podíamos sentir nuestra historia, toda ella y en cada sombra: nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto, duramente ganado", sostuvieron.

El actual presidente de Estados Unidos Donald Trump también se refirió a la muerte de la artista, previo a comenzar una conferencia de prensa. Afirmó que "la conocía bien" y que trabajó para él en numerosas ocasiones: "Ella trajo alegría a millones de vidas y su extraordinario legado prosperará e inspirará a muchas generaciones por venir", declaró el mandatario. En otra representación del mundo político, el exmandatario Bill Clinton y la excandidata presidencial Hillary Clinton afirmaron que "siempre será la Reina del Soul y mucho más para todos los que la conocieron personalmente y a través de su música. Nuestros corazones están con su familia y sus innumerables admiradores".

Franklin nació en 1942 en Memphis (Tennessee), pero creció en el mismo lugar que le ha dicho adiós, Detroit (Michigan), la otrora próspera capital de la música y el automóvil. La suya fue una de las muchas familias afroamericanas que en los 40 emigraron del sur al norte al calor del boom industrial. El esplendor del jazz y otros ritmos en ciudades como Chicago o la citada Detroit se entienden a partir de ese fenómeno económico y demográfico; el declive del mismo, también. Una incipiente clase media afroamericana que se había formado en el cinturón industrial entró en barrena. Pero cuando el motor se gripó, Aretha ya se había convertido en una artista reconocida. Su padre, además, era Clarence LeVaughn Franklin, un pastor muy conocido e influyente, amigo de Martin Luther King, cuya voz resultaba tan musical que sus sermones acabaron editados en discos.

Fue en el coro de la iglesia de su padre donde la artista comenzó a cantar, al igual que sus hermanas, y fue en su propia casa cuando entró en contacto con el movimiento de los derechos civiles. Pero lo privilegiado de su hogar -dentro de la comunidad afroamericana- no le libró de una infancia dura y, sobre todo, muy breve. El reverendo C. L. Franklin, bebedor y acusado de maltrato en su biografía, había tenido otros hijos fuera del matrimonio y su esposa Barbara, la madre de Aretha, los abandonó. A los 12 años, quedó embarazada de un chico de una escuela y a los 15 ya había tenido su segundo hijo con otro hombre. Ambos llevan el apellido Franklin. Se casó a los 19 con Ted White, que fue violento con ella, y se divorció ocho años después. Tuvieron un chico. Años después se casaría (y divorciaría) de nuevo y tendría un cuarto vástago. El reverendo Franklin murió en el 84 tras pasar cinco años en coma a consecuencia de un tiroteo cuando se enfrentó a unos ladrones.

Muchos de los episodios turbios de su vida quedaron recogidos -para su disgusto- en una biografía de 2014 (RESPECT: The life of Aretha Franklin) publicada por David Ritz, quien años antes había trabajado para ella como escritor fantasma (o negro, como se dice en España) de una autobiografía que la artista se encargó de edulcorar. Como su música, Aretha era peleona y trataba de arrinconar en su historia la parte más dura. Decía su productor de Atlantic, Jerry Wexler, que sus ojos luminosos cubrían la angustia y que sus depresiones podían llegar a ser “tan profundas como el mar oscuro”.

Aunque había comenzado grabando en Columbia Records, los grandes éxitos llegaron en Atlantic, con Wexler. A temas tan célebres como Respect o Natural woman se sumaron rápidamente otros imborrables, como Think o Say a Little prayer. A finales de los 60, ya se había convertido en uno de los iconos de la comunidad afroamericana, con canciones que transpiraban reivindicación femenina y racial. Cantó en el funeral de Martin Luther King, al que había conocido de niña en su casa, en el 68, y lo hizo también en enero de 2009 cuando Barack Obama tomó posesión y se convirtió en el primer presidente negro de la historia estadounidense. Hace pocos años, en un acto público, la reina del soul dijo que aquel había sido el momento más emocionante de su carrera.

Ganadora de 18 premios Grammy y con 10 millones de discos vendidos, llevaba desde los años 80 sin viajar fuera de Estados Unidos debido a su también legendaria fobia a volar. Esta limitación, aunque le privó de veladas de gloria en vivo, no limitó el alcance internacional de su carrera ni su consagración como reina del soul. Se le atribuyen celos de diva contra otras artistas que en algún momento la superasen en ventas -como Barbra Streisand o Whitney Houston- y, de hecho, fue público y morrocotudo su enfado cuando en la entrega de los premios Grammy de 2008, a Beyoncé no se le ocurrió otra cosa que presentar a Tina Turner como “la Reina”. Franklin se ofendió y lo consideró un golpe bajo de los guionistas para generar polémica.

Franklin anunció su retirada a principios de 2017 con la idea de limitar su agenda a actuaciones escasas y muy escogidas, aunque muchas de estas tuvieron igualmente que cancelarse por recomendación médica este año. Así, no pudo actuar el pasado marzo en Newark, como estaba previsto, ni tampoco el pasado abril en el festival de jazz de Nueva Orleans. Su última actuación tuvo lugar el pasado noviembre, en Nueva York, con motivo del 25 aniversario de la fundación contra el Sida de Elton John. Su influencia musical, sin embargo, pervive para la opinión de los expertos en artistas de generaciones posteriores, como Mariah Carey o Beyoncé.

Decía Obama en un artículo de David Remnick de 2016 en The New Yorker, que si tuviese que llevarse unos pocos discos a una isla, su admirada Aretha Franklin figuraría en esa lista. “Porque me recordaría mi humanidad. Lo que es esencial en todos nosotros. Y simplemente: suena puñeteramente bien”.

Destacadas


Siete venezolanos fueron galardonados en distintas categorías, sumando un total de trece premios Emmy por trabajos con Univisión, Telemundo y el medio digital Mundo Hispánico.

Mariela Romero de Univisión Atlanta ganó en tres categorías: Productor de noticias, Editor y Escritor, con los que alcanza 23 premios Emmy. Paula Rodríguez y Héctor Severyn ganaron en cinco categorías en proyectos con Telemundo Atlanta. María Alejandra Bastidas, Carlos Moreno, Diego Silva y Alfredo Suárez ganaron en conjunto cinco premios con Mundo Hispánico. Por su parte, Alfredo Suárez y Diego Silva ganaron Serie de Programa Deportivo con el trabajo “Fanáticos Hispanos en la NFL”; e Interés Humano, premio que compartieron con María Alejandra Bastidas. Además, el colombo-venezolano Diego Silva ganó en la categoría Pieza individual en Promoción de Noticias con el portal de inmigración “Somos Amigos”, premio que compartió con la mexicana Judith Martínez. Y de forma individual, Silva ganó el premio como Mejor Director. Fueron 13 premios que destacan el talento venezolano a nivel internacional. Estos premios de la academia no distinguen entre contenido en inglés o español, por lo que en todas las categorías compitieron proyectos de medios hispanos y americanos de la región, sin distinción de idioma.

Fuente: Nueva Prensa




El chef Martino D’Avanzo, Dino, conocido por sus muchos años en la televisión venezolana, falleció este domingo 16 de junio a los 81 años, según se informó a través de su cuenta de Instagram @chefdinooficial.

“Con esta foto un poco jocosa tomada de la pantalla de Globovisión el día de ayer, de su programa La alegra cocina de Dino, tengo el doloroso deber de informarles, a todas sus vivarachas y vivarachos, que mi padre su querido #chefdino ha partido con Dios el día de hoy“, dice la nota en Instagram.

Dino, nacido en Italia el 12 de septiembre de 1937, llegó hace 62 años a Venezuela, país al que quiso como el propio. “A todos ustedes, gracias por siempre regalarle su amor y cariño, por sus oraciones, por todo. No nos queda más que decirles que el no los quería, los adoraba, Venezuela. Gracias. Mil gracias por siempre”, finaliza el texto.




Este viernes la actriz venezolana, Rosmeri Marval, publicó una fotografía en su cuenta oficial de Instagram, donde muestra cómo luce tras una semana de dar a luz a su hijo Ian Gael De Las Casas Marval.

“Luego de una semana de tener a mi baby llegó el momento de nuestra primera salida para visitar a nuestro pediatra” es parte del escrito que acompaña la fotografía de la feliz madre. Además de mostrarse en redes, la  joven madre se encargó de compartir como ha sido el crecimiento de su pequeño, “está creciendo rapidísimo y cada día está más cachetón” agregó la venezolana.

Una vez de postear la foto, llovieron los comentarios hacia la artista, en su mayoría positivos por parte de su fanaticada.

“Luces mejor que nunca", " que bien te sentó el parto", " tu figura quedó hermosa", estos eran algunos de los comentarios que le hacían a la artista en el despliegue de la imagen.

No cabe duda que la venezolana luce mejor que nunca a sólo una semana de traer al mundo a su primogénito.

Fuente:El farandi




Un grupo de científicos estadounidenses se dieron la tarea de crear un nuevo método anticonceptivo para las mujeres amantes a la discreción y la comodidad. 

Esta nueva propuesta, que esta robando la atencion de todos, se conoce como" Joyería anticonceptiva" y es uno de los métodos más estéticos y cuidadosos que se ha podido crear en la industria ginecologíca. 

Según una publicación del Journal of Controlled Release, los investigadores lograron desarrollar parches miniatura para la piel, capaces de prevenir embarazos.

La forma en la que funciona este nuevo producto, es al estar en contacto con la piel. En las piezas de joyería se colocan unos mini parches transdérmicos capaz de administrar hormonas al cuerpo humano y evitar de esta manera un embarazo no planificado.

El fin de este nuevo producto, es que las mujeres tomen control de su sexualidad sin recurrir a los métodos más tediosos que existen actualmente y que requieren de mucha disciplina para ser efectivos.

Hasta los momentos los parches han sido probados en aretes, anillos, collares y pulseras y hasta el momento, los resultados son satisfactorios. Las primeras pruebas sugieren que la joyería anticonceptiva puede ofrecer a la mujer la cantidad suficiente de hormonas para funcionar como método anticonceptivo.

Este nuevo descubrimiento ha despertado el interés de millones de personas, y las razones son más que obvias, la humanidad es amante a los cambios, a lo nuevo y a lo positivo. Y cómo no despertar la curiosidad por unos parches que son capaces de transmitir al organismo femenino, la hormona levonorgestrel, la cual actúa evitando la liberación de un óvulo de los ovarios o evitando la fecundación por parte de los espermatozoides.

Esta propuesta, sin lugar a dudas, es grandiosa; con ella puedes prevenir accidentes, y si eres meticulosa con tu cuerpo, también podrás cuidar tu útero, porque este puede actuar modificando el recubrimiento del útero o matriz para evitar el desarrollo de un embarazo.

Aunque las pruebas para dar con las ventajas y desventajas del producto aún se encuentran sobre la mesa de trabajos de estos expertos, este método promete; y llega al mundo para quedarse y brindar comodidad y seguridad a las mujeres emprendedoras del futuro. Fuente:Nueva prensa




Carlos Enrique Correa Lares, o “Kike”, como lo conocen sus amigos y familiares, es el hijo del animador venezolano Gilberto Correa y la locutora y exmiss Raquel Lares. Tiene 27 años, 1.80 metros de estatura y una exitosa carrera como modelo.

Kike forma parte de la agencia Baxt Models, situada en Ciudad de México. En sus fotografías de su cuenta en Instagram replica parte de su portafolio. Salió de Venezuela en el año 2008. Había cumplido 18 años.

En una entrevista concedida a la revista Estampas en el año 2016, contó que de su padre aprendió lo importante de la dicción. Además, lo enseñaba cómo afeitarse y pararse frente a las cámaras. En esa oportunidad, comentó: “Yo me acuerdo perfectamente de mi papá haciendo las cuñas de Multinacional y el eslogan de la aseguradora lo escribió él en su oficina, yo estaba ahí, acompañándolo en ese proceso creativo. A mí, mi papá me parecía un genio. La gente me ve y me recuerda: ‘Es mejor tenerlo y no necesitarlo que necesitarlo y no tenerlo”. Kike ha dejado “con la boca abierta” a más de una seguidora con sus fotografías.

Fuente: elfarandi